霧中風景˙在地下室空氣稀薄練習換氣唱起歌

文/ hypochon

長春看《情海浮生錄》(Ces amours-là)，這種標準的影迷片總會讓我深吸好幾口氣才願意在跑完字幕時，把屁股從座位上移開。從默片橫跨有聲，開場讓我以為又是另一部《大藝術家》，隨著全片滿溢著的進行曲式的配樂，貫穿整部作品的旁白領著女主角的身世，道出從義大利到巴黎的流徙飄零、惹人非議的人生；

重點在《情海浮生錄》幾乎分秒不停讓好幾個交織、轉換場景、卻又相互關聯。從大戰期間女主角的放映師父親在地下組織反抗德軍，不知情的女主角與德國軍官這段不被允許的戀情(支線是原本的男友，鋪梗到下一待放在電影最後面！) 到美軍的拳擊手Bob(黑，印地安祖父是支線)與吉姆辛格Jim Singer(白)來到法國(那時大家擠戲院看《亂世佳人》，電影內外呼應很妙趣橫生！) 導演「輕盈」卻巧妙運用對比張力處理歐洲歷史的手法也非常深刻( 回憶裡槍林彈雨的聲響，背景音樂管絃樂依然不間斷演奏，配樂在本片很迷人！忍不住再說一次！)

然而命運像郵差按錯兩次鈴，不是擲了硬幣正反面決定就沒事了！看完電影後我忍不住想貼上這張海報，光這幾個人的故事就足夠電影談兩個小時，非常飽滿的故事。片末羅宏庫松(Laurent Couson)既彈鋼琴、吹奏小喇叭又仿若《K歌情人》與女主角邊創作歌詞邊對唱真的太美太美.....

文/hypochon

 

《驚爆危城》，意外地居然是一部探討議題的片(我的菜；同行友人對於非爽片則滿臉失望)

《Broken City》在談紐約的破碎、槍擊案、市民安全、政商勾結拆人民房子炒作房價(且一切都有一套冠冕堂皇美妙托辭)，市長派人暗殺下任競選政敵助手、已貌合神離的市長夫人與黑人警察局長、還有斡旋其間的警探。

最精彩的在於全片的辯論(不管是選舉前夕電視台答辯、警探女友所謂日舞影展藝術追求、警探殺了強姦犯就是正義？!或即將拆遷的村民心聲......等等等。

不過綜觀起來還是很中規中矩，只是因為超乎我預期所以我給高分。
(小提醒：所以要看爽片的就別去了，PTT已經看到說有人看到睡著。)

續：

 

短記 / 沒有名字的貓

第一次到金馬影展後就會很常去的光點華山看文學影展，《再造奇蹟》，
片中西部牛仔之外摩根費里曼又因為愛情(沒錯，愛情是作家繆思的萬年梗)而創作的大象東尼與老鼠小姐童趣般的故事是全片亮點；

另外和小女孩的想像力與創意激發(如何運用想像力來寫作一個憑空無中生有的動人小說？)也可讓對寫作有想望的人找到一絲參照的靈光。
(不過較適用於初階班、初心者就是了)
http://www.plurk.com/p/hk3ih2

 

10/29試映

    

文/hypochon

     昨晚遊牧看《數位革命愛與恨》一直要到現在才能深吸一口氣平靜下來，影片開始先採訪了冰島音樂家Ólafur Arnalds談起他對自己定位的困擾：我的音樂在古典電台播放被說太流行、在流行電台播放被說太古典。Ólafur同時也接著談他利用網路徵件而從阿根廷覓得<Ljósið>這支MV作品的完成。

     影片大概有三分之一是跟著Ólafur的步伐(最後影片也結束在Ólafur到曼徹斯特跟整個交響樂團排練及演出的狀況) 剩下則是充滿著各式各樣精采的討論：例如訪問了Napster這個讓Mp3傳播有如病毒般迅速並侵犯了唱片業的始作俑者創辦人等。

    也有人談起這是個最黑暗的時代因為縱使YouTube點閱率破千萬的人，可能過幾年就被眾人所遺忘、被孤獨地拋棄；技術知識的容易取得讓所有人開始玩團、所有人都成為小說家、所有人都建立自己的臉書粉絲頁、都是藝術家，而這讓創作這件事顯得更良莠不齊劣幣驅逐良幣(試想創作都變成文創包裝的商品、欠缺撞擊人心的力道)

    但也有另一派辯論：你看，就是要這樣，這樣才有競爭，身處這樣的時代意味著你得更有才華、付出比別人更艱辛的努力來創作；然後更有趣的是樂團發唱片也只是一個採取的形式而已，現場(Live)顯得更為重要，有了音樂祭，那是有血有肉、更人性(human)的與觀眾深刻互動的交流體驗，這反而更可貴。(可惜影片談到的LCD Soundsystem已解散)

文/ hypochon
 

    不談《茉莉》最外圈設定的演藝圈醜聞故事，《茉莉》巧妙的利用"時間"
還有生動迷人(但卻對比著心痛)的電影手法來刻劃穿梭過去的褪色回憶與無從逃避的現在。
透過女藝人姐姐的回溯，在過去的晃動、顆粒、異質的色調底下，一樁父親亂倫小女兒的恐怖事實漸漸浮上檯面
(然則父親的說辭是女藝人姐姐沒寄錢回家且遭自己注射毒品的小女兒是心智不正常)


    《庭院》裡一開場就是女主角耀萱蜷縮著身子在窗檯邊，背景聲音是親友們閩南話對甫過世母親的

文/ hypochon(沒有名字的貓)
    好喜歡「斯洛維尼亞女孩」(Slovenka Slovenian Girl)。
電影片名是女主角妮娜˙伊凡尼欣(Nina Ivanisin)在兼職以身體換取金錢的代號，
也直指了本片是斯洛維尼亞片。

   在女主角年輕、冷調美的外貌背後，總是讓人看見她在皺起眉頭時流露出的早熟以及令人心折的淒滄感。

   某個拋棄妻子堅持追求她的男人在後來因為得不到愛情憤而怒罵她

 

實在沒什麼時間好好作筆記，
只好補貼一下之前的噗浪
(12/3這部會在台灣上映)

http://www.plurk.com/p/8yo027
剛看完公主和她的情人了，雖然愛來愛去，
你愛她，但她愛他不愛你是老梗了，
古裝片也很多了，可是還是很喜歡這部很有詩意的片子啊，
想放鬆自己看帥哥美女，
還是要隨著劇中人物不斷的衝突(conflict)找情感出口都可以看一下,
s'il vous plaît~(這部12月會上院線)

相關影評：
李又鸚鵡鵪鶉－
從「人、我」、階級、性別、家、男色看
《看似平凡的故事》、《公主和她的情人》、《鬼店》
http://www.pots.com.tw/node/6819
--
La princesse de Montpensier
(The Princess of Montpensier，2010)
http://www.imdb.com/title/tt1599975/
官網：
http://theprincess.pixnet.net
Facebook搜尋：菓元
http://www.facebook.com/pages/OMC-guo-yuan

到電影圈看更多相關電影評論

原文也貼於：http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11645544





文/hypochon

分別在週三的特映會和週六的紀錄片日看了《漫步音樂園》和《我也愛你》。
《漫》在最近的台中紀錄片雙年展(2010TIDF)甫拿下首獎，看完的感想是：
剪接得非常好，每個故事都隨著敘事一步步深深地打進我的心，最重要的是音樂及各類聲響串接起整部紀錄片，
在聽覺的引導下結束在鏡頭捕捉到的山嵐、黃昏風景之中，喜歡音樂的人一定會愛上這部片。

《我也愛你》是部西班牙片，喜歡阿莫多瓦電影的人對女主角一定不陌生，至於這部片是在講幾個唐氏症患者也
渴求平凡的情感的故事。第一對就是罹患唐氏症的男主角在後天的努力之下(從小母親念床邊故事，
勤於練習說話矯正及培養閱讀能力)，終於在除了外表的差異(比正常同年齡者矮，
顴骨較寬造成說話咬字不清)以外，取得碩士學歷，而且進入幫助殘疾相關的社會福利機構工作。


麻煩的是縱使男主角"和一般人外貌不一樣"，但他也面臨慾望的
糾纏，對談戀愛的嚮往(甚至對"正常人"兄弟結婚感到羨慕)。

另一個故事支線是也來到這個社福機構的男配角，他進來學習舞蹈；遇到了和自己一對上眼，
兩人一有舞蹈上的肌膚接觸就擦出火花的女配角，兩個人也都帶著殘缺的身體，甚至在父母的反對，
社會的不接受(不過同班同學祝福他們，得知他們私奔的消息而歡心雀躍那幕我好喜歡)以及未成年的條件下，
很肯定地對著倆人以外的他者說：我們是相愛的。(我需要他的靈魂，他也需要我的)

　男主角有一幕因為身高像小孩子而被拒於酒館之外(只讓女主角蘿拉杜娜絲Lola Dueñas入場 )把我抓得緊緊的。
他邊捶著門板邊大聲吼著"我是男人，我不是小孩子了"

原文貼於：http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11612010

文/ hypochon
     為什麼不說搖滾精神呢？事實上《It Might Get Loud》
裡面Led Zeppelin，U2，White Stripes的吉他手，如果是喜歡
搖滾音樂的人看完一定也都覺得，好搖滾啊。

     只是在這搖滾被說爛了的年代(cliche，陳腔濫調)；動不動就有人
要 說這才叫搖滾，那不是搖滾，動不動就有人要大舉干戈去踩別人
並且指著人的鼻子說不是。雖然Jimmy Page(齊柏林飛船，Led Zeppelin)在紀錄片裡說Pop Music是垃圾；
但人家是大師嘛，雖然我也認為他說得沒錯，或者應該說有一 大部分是垃圾，但是還有挺多
用心的人可能成就會是在商業樂壇；就跟我也喜歡看好萊塢的電影，
也 會去聽流行歌曲(但是不得不說台灣的流行樂這些年真的該加油)

    舉個例子：最常有人說某個流行樂團不是搖滾，但我聽過一個我很喜歡的獨立音樂後搖滾吉他手就說：
也許他們本來的目的就是希望能成功，能打入大眾市場，能獲 得多數人的肯定，那你怎麼能說他們不搖滾呢？
"一直在作自己想做的事，喜歡作的事"，"不斷地堅持"，這不就是搖滾了嗎？

     這個話題先打住，回到這部影片的三個主角。老中青三代吉他手聚在一起，影片的開始Jack White還說
"我們大概會大打出手吧"(we may have a fishfight) 不過最後卻是三位吉他手一起談論吉他和弦，
以及研究切磋吉他，那種感覺真美好，還三把吉他一起演奏
The Band- The Weight
http://www.youtube.com/watch?v=XY_5JOEmFK0

還有In  My Time Of Dying，那畫面真溫馨，而且他們還在旁白裡說
感覺 就是一家人，一起創作，一起走進這間屋子的時候他們就是一家人了。

    這部紀錄片分成好多個段落，每個段落都會討論一個主題，
該主題內三個樂手都會有演出或是訪談，可是一點 也不死板！
穿插該樂手過去演出的片段(有些感覺是很珍貴的黑白影像Live)
還有 如果樂手有受到哪個樂團影響侃侃而談時也會有那個樂團
的資料畫面，算是非常完整的紀錄片，而且幾乎每分每秒都在音樂裡度過(讓我們觀眾非 常享受)

   在片中Jimmy Page也談到了寫歌的靈感，那是很抽象的東西(他說是creative spark)
接著就是Jimmy Page拿著12弦的雙頭吉他(double neck)彈Stairway to Heaven的資料畫面，
衣襟裸露敞開留著長髮的Guitar Solo真的帥到翻。而U2的The Edge則是因為愛爾蘭的國族傷痛
也談 了些感慨有些人對世界漠不關心，他則感到憤怒。Jack White彈鋼琴，若有所思的走路，
提起紅色吉他與薄荷糖塗在姐姐Meg White的鼓是確立這總是一身紅白相間打扮的姐弟倆的樂隊風格。

   此外片中Jack White改吉他，The Edge把音箱搬去面對大海練琴，
Jimmy Page的寢室的私人收藏等等，全部都非常精彩，如果是搖滾樂迷，也可以看到一些the Jam，the Clash，
the Buzzcocks，the Ramones，還有影響這些人的藍調樂手的演出資料畫面
(Jack White受藍調影響頗深)。

   總而言之這是一部搖滾樂迷當然不能錯過的紀錄片啊。
(目前長春國賓戲院正在檔期：

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文／hypochon
     看完《初戀紅豆冰》讓我想到前陣子由吳君如、任達華《歲月神偷》(Echo Of The Rainbow)，
《歲月神偷》有人提及颱風那場戲拍得假，《初戀紅豆冰》也有人說讓阿牛、李心潔、曹格這些人來扮演
學生表演幼稚行徑並不合適。不過不管戲是假的或如何，我總覺得這裡面召喚出來的情感是真的就夠了。

    首先兩部電影的色調都很美，這應該是天時地利的地利造成的，
香港特區的老建築物還有導演阿牛在馬來西亞的成長地的泛黃氛圍，牆壁上壁癌剝落或是古樸的人文氣息
(當然很多可能是美術價上去的佈景)

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http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11486444

文/hypochon

在書林書店看了《菲比夢遊奇境》，
看完電影有種不知怎地的心痛。
原來演菲比的Elle Fanning在前些年的班傑明奇幻旅程也有演出
(還有很多其他的電影都有，不過這次演了戲份最重的女主角。)

 

原文貼於：
http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11454188

文/ hypochon

很多人說《康斯坦汀：驅魔神探》
可能是Keanu Reeves演得挺好的一部電影，

原文貼於：http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11437732

文/hypochon

挺喜歡這部片，
不過太嬉皮了，諷刺又都是暗諷，

敘事節奏跟步調都算慢
(比起看到宣傳海報誤以為是部輕鬆幽默的喜劇..
如果想看喜劇等春節看金凱瑞的娘子漢大丈夫好了..)

查了電影版也多數人說難看，
(寫好雷的都是比較習慣藝術片或口味在此的影評人。)

原文貼於：http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11410410

文/ 沒有名字的貓
  
   童話故事，美麗，但有時又殘酷，並不是每個童話故事都是王子公主幸福快樂的生活，很多是美人魚最後變成泡沫。

 《空氣人形》是由漫畫改編而成的，但我沒看過漫畫，所以我把它當成一個童話故事所要帶領我們進入的一個奇幻世界。在這裡，被喚作小望的充氣娃娃(裴斗娜飾演)有一天不知是因為購買她的男人因為獨居的寂寞時常對著娃娃自言自語還是為何，總之娃娃忽然有了「心」，並且開始對外在世界感到好奇，偷溜出門模仿人們的說話方式與動作(像初生嬰孩牙牙學語)，而且似乎困惑地產生「心」所帶來的「情感面」。

    小望的口白與World's End Girlfriend(以下省稱WEG)的配樂串起整部電影，WEG配樂銀鈴般甜美的開場中段弦樂的悲戚橋段，「心」所帶來的心情起伏時時映現著，小望的口白不斷說著：我是個充氣娃娃，人類性慾的替代品。小望帶著很物品功能性地不帶情感的述說
，在我聽來是極大的悲傷。(而在買主住處的這句重複對白在之後小望被出租店老闆也當成洩慾工具時又淡淡地念了一遍。)

    撇開買主vs充氣娃娃，性別上男vs女，念文學的很直接就聯想到男性權力上的宰制這類論述，電影裡充氣娃娃的童話帶來的兩面性慢慢也從小望初而為人(意識到自己擁有"心"，也變成一個"人"之時)，會去喜歡他者，在乎別人的想法，到因為在乎伴隨而來的失落、寂寞。電影裡很大的兩面性便是：
如何跨越人的疏離？

 

原文貼於：
http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11409202

    要看Dancer In the Dark的影評，網路上可以查到好多好多，
為什麼現在才寫這部？因為我一直不敢看這部片，直到最近，
才又再翻出未看完的DVD。

     影史上的逗馬宣言(Dogma 95)那些，我也沒徹底研究，
但是大概其中內容有項也跟手持拍攝有關係，也呼應了女主角
(也是聽Indie Music人很愛的冰島歌手碧玉飾演)視力漸衰看出去的外界的視角。

    我還記得中學時期的課本說近視市不會遺傳的，我從幼稚園就戴著大近視眼鏡，很靠夭的是：我看Dancer In the Dark真的哭得超慘，猛流眼淚那種。還好又是趁室友不在自己一個人關起房門來看。近視跟弱視是會遺傳的，影片裡的遺傳眼疾應是弱視，我也沒有詳細查看，

原文貼於：
http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11394743

文／沒有名字的貓(Hypochon)

<<如果，愛在寶來塢>>(Om Shanti Om，2007)，
先不談劇情和雷的部分，片名的Om是男主角在電影裡的名字，Shanti則是女主角，
看完電影裡還會因為這首同時也是主要歌曲的 而歡樂地隨之起舞。
(網路上有對Om這個字源的解釋是關於印度守護神以及Shanti是peace的意思就有興趣的人再查資料爬梳了。)

對印度電影的涉獵似乎要到<<貧民百萬富翁>>以後才開始往這塊慢慢挖掘，歌舞片，是重要的印象，
既然是歌舞片，歌好聽(旋律易記悅耳等等)非常重要，

原文貼於：http://www.wretch.cc/blog/hypochon/10316924

文/沒有名字的貓

原本是受邀替法國奧塞美術館拍宣傳短片的侯導,
後來把這部紅氣球拍成向1956年拍紅氣球的阿貝拉摩利斯
(Albert Lamorisse)致敬。

這次國民影展以<<紅氣球>>為開幕片,
所以也先分享昨天才在影展看完的這部好片。

以下有雷。

   

原文貼於：http://www.wretch.cc/blog/hypochon/10988784

文／沒有名字的貓

女主角的名字老實說我也不熟
上次聽舊友談起戴渺渺有桂綸鎂的味道是上映時的事了
最近看見DVD開始在賣了昨天也看完算是很喜歡的一部片。

雖然總是期望青春期消失但是我還是會去看一些青春時期的電影
或許是自找麻煩,或許是依然有些許的情感認同在

"期待有一天青春電影從這地球上消失
  那使我想起我從來沒有過的青春"
在夏宇版的版主以及推文曾經適切地說明了一些很有同感的心情

喜歡<< 渺渺 >>的原因很像還滿多的
組樂團的陳飛愛看的書是
Jack Kerouac的<< On the Road>>
(在Nick Hornby的小說裡也出現過好幾次的名字)
講小王子"從此飛機師望向天空便可聽到小王子銀鈴般的笑聲"
這段是在有著較女性化名字的小貝和陳飛的對話裡出現的
小貝和陳飛的情誼(或者說小貝對陳飛的愛戀)
以及小璦對渺渺的情誼
(慢慢鋪陳直到最後機場拆了雙手交疊的禮物飛機飛走才爆發)
接著陳綺貞旅行的意義也是強烈轟炸著我
(雖然最後幾幕配樂都是重複旅行的意義就的確讓人覺得淪於濫情芭樂)

至於有關這種情誼(或許不該當成同志情誼來看會更好噢！！)
泰西內的<< 野戀 >>或許對像<< 渺渺 >>這種對同性亦或異性的探索
有更深刻的描繪。

裡面當然也有諸如像"說好誰先哭誰是小狗"這種可愛不甘認輸倔強的拌嘴
(忽然想起來真的曾有人跟我這麼說過,嗚...原來我也算有過青春期....)

還有這次有學到了原來"太陽之手"也指作麵包的人的手(烘焙業)

還有一段對白也記一下:
"沒有大氣層的攪動,星星就只是平凡的光點"
"所以保持遠遠地才美？"

說了這麼多(縱使我沒有整理劇情)
如果是對唱片有所迷戀的人或許也會喜歡這部電影: )

官網:
http://miao.pixnet.net/blog

原文貼於：http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11296054

文／沒有名字的貓

故事發生在有廟宇有乩童會顯靈的村里。